تجمع بين أصالة الموروث وروح المعاصرة
مسقط ـ العُمانية: جسدت تجربة الفنانة التشكيلية حليمة بنت خميس البلوشي نموذجاً بارزاً في مسيرة الفن التشكيلي العُماني، حيث استطاعت عبر مسيرتها الفنية الممتدة في صياغة مفردات الهوية العُمانية بلغة تشكيلية معاصرة، أسهمت في إبراز الفن العُماني وتعزيز حضوره في المشهد الثقافي العالمي. وتستند الفنانة التشكيلية إلى رؤية فنية تمزج بين الخيال وعفوية الفطرة الإنسانية مستلهمة ملامح الهوية المحلية في أعمالها التي تجمع بين أصالة الموروث وروح المعاصرة بأسلوب يتيح للفن العُماني الانفتاح على التجارب العالمية ومحاورة الثقافات المختلفة.
وقالت الفنانة التشكيلية حليمة بنت خميس البلوشي في حديث لها لوكالة الأنباء العُمانية: «رأيت من خلال تجربتي الفنية بأن الهوية الثقافية العُمانية لا يمكن اختزالها في عناصر تراثية تدرك فقط بصريًّا، وإنما الهوية هي منظومة فكرية وجمالية تحمل قيماً إنسانية عميقة، وبكل بساطة إن استخدامي للأشكال وللخطوط وللألوان والفراغ، تجعل اللوحة الفنية مساحة للتأمل والحوار، فالزخرفة والنمنمة والمعاني الرمزية في أعمالي تمثل فكرة التوازن والنظام واللانهاية، والبحث عن المعنى، وهذا يتوافق مع الهوية العُمانية وما تحملها من قيم مثل الجمال والتسامح والتوازن».
وأضافت: من خلال مشاركاتي في المعارض الدولية، وجدت أن المتلقي، حتى وإن لم يكن على معرفة بالثقافة العُمانية، استطاع أن يتفاعل مع الأعمال من خلال هذه اللغة البصرية كونها لغة عالمية، وأن الأصالة المحلية لا تتعارض مع المعاصرة.
وأوضحت أن مشروعها التشكيلي يقوم على الإيمان بأن الفن لا يقتصر على إعادة تمثيل الواقع، بل هو وسيلة لاكتشاف ما هو أعمق من المرئي.
وذكرت: شكل الخيال بالنسبة لي مساحة لإعادة بناء الأفكار والعالم بصريًّا، بينما مثّلت الفطرة الإنسانية المرجع الذي يحافظ على صدق التجربة وارتباطها بالمشاعر والقيم الإنسانية. أما جماليات الفن الإسلامي فقد منحت أعمالي بُعدًا فكريًّا وروحيًّا، بما تحمله من مفاهيم التوازن، والإيقاع، واللانهاية، والوحدة في التنوع.
وبينت أن أعمالها لا تقف عند حدود المكان الذي انطلقت منه، بل تسعى إلى بناء حوار بصري مع مختلف الثقافات، انطلاقًا من أن الفن الحقيقي كلما كان أكثر صدقًا في التعبير عن جذوره، أصبح أكثر قدرة على الوصول إلى الآخر والانفتاح على العالم.
وحول مشاركتها العربية والدولية ودورها في ترسيخ حضور الفن التشكيلي العُماني أكدت أن المشاركات في المعارض والبيناليات العربية والدولية شكلت محطة مهمة في تطور تجربتها الفنية، كونها أتاحت لها فرصة الاحتكاك بتجارب ومدارس تشكيلية متنوعة، وفتحت أمامها آفاقًا جديدة للحوار البصري والثقافي. ووفق تعبيرها أن كل مشاركة لم تكن مجرد عرض للأعمال، بل كانت تجربة معرفية دفعتها إلى مراجعة أدواتها الفنية، وتعميق رؤيتها، وتطوير لغتها التشكيلية مع الحفاظ على هويتها الخاصة.
وقالت: «لقد أدركت من خلال هذه المشاركات أن العمل الفني المستمد من بيئته وثقافته يمتلك قدرة أكبر على الوصول إلى المتلقي العالمي، لأنه يقدم خصوصية تحمل في جوهرها قيماً إنسانية مشتركة. لذلك كنت حريصة على أن تكون الهوية العُمانية، بما تحمله من إرث حضاري وجماليات إسلامية ورموز ثقافية، عنصرًا حيًا داخل أعمالي، ولكن بصياغة معاصرة تتجاوز حدود التوثيق أو النقل المباشر».
وأشارت إلى أن هذه المشاركات أسهمت إلى جانب جهود الفنانين العُمانيين، في تعزيز حضور الفن التشكيلي العُماني على الساحة الدولية، وإبراز صورته بوصفه فنًا يجمع بين الأصالة والانفتاح، ويحاور الثقافات الأخرى بلغة بصرية معاصرة.
وتطرقت حول مفهوم الاقتناء الفني ودوره في حفظ الذاكرة الثقافية والجمالية قائله: «أعتز كثيرًا باقتناء أعمالي من قبل متاحف ومؤسسات فنية وشخصيات مهتمة بالفن، لكنني أنظر إلى الاقتناء بوصفه مسؤولية ثقافية أكثر من كونه إنجازًا شخصيًّا. فحين يختار متحف أو مؤسسة فنية عملًا تشكيليًا، فإن ذلك يعني أن هذا العمل تجاوز لحظة إنتاجه، وأصبح يمتلك قيمة فكرية وجمالية تستحق الحفظ والدراسة، وأنه قادر على تمثيل مرحلة من مراحل التجربة الفنية وإثراء الذاكرة البصرية للمجتمع وبلا شك، فإن الاقتناء يشكل أحد المؤشرات على نضج التجربة الفنية، كما أنه يمنح الفنان دافعًا لمواصلة البحث والتجريب وتطوير أدواته، مع الحفاظ على أصالته وهويته الفنية».
وأكدت أن قوة الفن العُماني تكمن في قدرته على الجمع بين الأصالة والانفتاح؛ فهو يستند إلى هوية ثقافية راسخة، وفي الوقت نفسه ينفتح على التجارب الإنسانية المعاصرة. وعندما تتكامل جهود الفنان مع المؤسسات الثقافية، يصبح الفن التشكيلي العُماني شريكًا فاعلًا في المشهد الثقافي العالمي، ومساهمًا في بناء جسور التواصل والحوار بين الشعوب عبر لغة الفن التي تتجاوز الحدود والاختلافات الثقافية. وأوضحت أن مستقبل الفن لن يكون صراعًا بين الإنسان والذكاء الاصطناعي، بل سيكون شراكة واعية بين الإبداع والتقنية. فكلما امتلك الفنان رؤية أصيلة وهوية بصرية واضحة، استطاع أن يوظف هذه المتغيرات لصالح مشروعه الفني، محافظًا على فرادته، ومنفتحًا في الوقت ذاته على وسائل جديدة للتعبير والتواصل مع جمهور عالمي.
