« يقدّم فارس يواكيم في كتابه «شوشو في الذاكرة»، الصادر عن دار الفرات عام 2026، سيرة للفنان اللبناني حسن علاء الدين، المعروف ب «شوشو»، وتجربته المسرحية، مستنداً إلى معرفته الشخصية به ومشاركته في عدد من أعماله. ولا يقتصر الكتاب على سيرة الفنان، بل يتتبع مراحل تطور مسرحه، من كتابة النصوص واقتباسها وإعدادها، إلى علاقته بالمخرجين والممثلين، وتشكيل فرقته المسرحية، وصولاً إلى عروضه وأفلامه واستقبال النقاد لأعماله. خصص يواكيم جانباً من الكتاب لمراجعة ما كُتب عن شوشو في الدراسات الأكاديمية والمؤلفات النقدية، وتصويب ما يراه أخطاء في توثيق تجربته، إلى جانب تقديم فهرس لأعماله المسرحية والسينمائية، يتضمن أسماء الكتّاب والمخرجين ومصادر النصوص المقتبسة. سيرة غيرية إذن مع سيرة الشاهد، لأنّ الشاهد هنا، أي فارس يواكيم شريك مع شوشو، أو فلنكن أكثر أمانة للكتاب، أحد أبرز شركائه، لكنّه أبقى شوشو في مركز السيرة، فهو كتب لشوشو، آخر اثنتي عشرة مسرحية، وأخرج بعض مسرحيات الأطفال، من دون أن نهمل سفره إلى مصر في كلّ مرة ينتقي له ممثلين مصريين يشاركونه كمحمود المليجي ونيللي وغيرهما لأفلامه السينمائية. يخبّر فارس يواكيم ويسرد بدايات شوشو، التي أخبره بنفسه عنها، كموظف في البنك السعودي في بيروت، (office boy ) ومن ثم انتقاله تدريجيا إلى بداياته المسرحية وهي ما سمّاها يواكيم مرحلة نزار ميقاتي اقتباسا وكتابة، وإخراجا، إذ قدّم له اثنتي عشرة مسرحية من مختلف ألوان الكوميديا، منها «البخيل» و»مريض الوهم» لموليير و»توباز» لمارسيل بانيول وتسع مسرحيات من لون الفودفيل، واحدة مقتبسة من جورج فيدو والثماني الباقية مأخوذة عن مسرحيات لابيش وغيرها، ومن ثم يعرض مرحلة الانفصال بين شوشو وميقاتي، بثلاث روايات، معقبّا على كلّ منها، بالبراهين والتوثيق، ليعرض مرحلة النقلة مع بيرج فازليان، والفيلم السينمائي الذي سبق المسرح مضيئا على موهبة شوشو، ساردا الحكايات وراء المسرحيات، على الخشبة وفي الكواليس، مرورا بالمهرجانات ومسرح الأطفال والعودة إلى التلفزيون.. تراكم الديون على شوشو بسبب المرابين ومفعول الشائعات التي أتعبت قلبه، ليختتم كتابه بكلام نقدي على النقد، تعليقا وتصويبا، وقد كتب يواكيم هذا الكتاب وثيقة يردّ أو يصوّب كل الأخطاء التي وردت في الكتب التي تناولت شوشو ومسرحه. ذاكرة يواكيم الفتيّة الحاضرة والصافية المضيئة هي التي توثّق بالحدث والتاريخ والمشهد والكلمة والنقد، خاصة منذ لازم شوشو، من وراء الكواليس، وأمام الخشبة، والمشاركة في صناعة الحدث، ما يعطي ذاكرة يواكيم قيمة توثيقية كشاهد ومساهم رئيسي لمسرح شوشو في آن، فهو الصديق والمرافق والحاضر دوما، خاصة بعد سنتين على بدء مسرحه أي رافقه منذ عام 1967 حتى وفاته عام 1975. أما ما سبق ذلك، فكتب يواكيم من ذاكرة شوشو بما رواه ومن الكتب والمخرجين الذين رافقوه والمحيطين به ومقالات الجرائد التي صدرت حينذاك. النقلة وهي ما يسمّيها يواكيم بالمرحلة الثانية، بدأت بمسرحية اللعب على الحبلين التي أعدّها ريمون جبارة، اقتباسا من «أرلكينو خادم سيدين» لغولدوني وأخرجها بيرج فازليان. كان ذلك بناء على اقتراح أنسي الحاج، صديق شوشو والمعجب به. في تلك المرحلة، تجلّت موهبة فازليان في جعل الإيقاع حيويّا وإضفاء الفانتازيا على المشهدية المسرحية وتغذية العرض بالكوميديا الحركية الإيمائية.
يصرّ يواكيم في تصنيف النصوص المسرحية على التمييز بين الاقتباس والإعداد والتأليف. فالاقتباس كما يعّرفه في الكتاب هو ترجمة مسرحية أجنبية بقدر من التصرف ولبننتها ودعمها ببعض الإضافات، الإعداد يعني به الاستناد إلى مسرحية أجنبية، واعتماد حبكتها الأساسية والعديد من مواقفها، مع إضافات من عنده في الشخصيات والمواقف المسرحية، والحوار في هذه الحالات هو قلمه. امّا الكتابة فهي صفة يطلقها يواكيم على المسرحيات التي اعتمد فيها على نص أجنبي استوحى منه الفكرة والبناء العام لكنه قام بإعادة كتابة المسرحية بقلمه. ويميز يواكيم بين التأليف، الذي يقصد به كتابة المسرحية من دون الاعتماد على مصدر سابق، وبين الاقتباس والإعداد وإعادة الكتابة انطلاقاً من نصوص أجنبية. ويورد في هذا السياق نماذج من الأعمال التي قدمها شوشو، منها «فرقت نمرة» المقتبسة عن مسرحية لبيشون، و«واو وسين» عن جون إيمرسون، و«طربوش بالقاووش» عن فيرنون سيلفين، وقد أخرجها محمد كريم. كما يتوقف عند أعمال أخرى، منها «جوّه وبرّه» عن موليير، و«حبل الكذب طويل» عن غولدوني، و«آخ يا بلدنا» عن برتولت بريشت، مشيراً إلى دور المخرجين الذين أسهموا في تقديمها على الخشبة. أمّا تضمين اللطشات على غرار مسرح القوالين الشانسونييه فكان يواكيم مسؤولا عن هذا التوجه، وهو يقرّ بأنّها قد تكون غير مستحبّة من الناحية الدرامية، لكنّه لم يستطع الاقلاع عنها.. فالجمهور لا يريد أن يضحك فقط، بل أن يفطس من الضحك.. الكتاب كنز من الحكايات والأسرار والنقد والتصويب والمعلومات والتوثيق من ذاكرة تشهد على كل التفاصيل، تعيدنا إلى عصر بيروت الذهبي، وتحديدا فورة المسرح بكلّ حنيننا إليه، وأختتم هذه العجالة بكلمة سعيد عقل في الجائزة التي منحها لشوشو ومسرحه بعد النجاح الكبير لمسرحية «جوّه وبرّه»: «منحت الجائزة للفنان شوشو على إحداثه قشعريرة في تاريخ التمثيل الضاحك. بلغ به حدّ تمكنه من إنشاء مسرح لا يتوقّف، ما يعطي بيروت كعاصمة ثقافية بعدا حضاريا آخر.. شوشو يخلع على التساذج صدقا لا يحبسه قول.. فنّ إضحاك الناس بغية نشلهم من ارتهانات الحياة… أصبح له في لبنان بعد تفجّر هذه العبقرية منطلق غير ثانوي».
