تستضيف "مؤسسة الفن النقي" في الرياض معرض «فلاش باك» الذي تنظمه وتشرف عليه القيمة الفنية م. غيداء المقرن، ويسلط الضوء على التجربتين المختلفتين للفنانين البصريين محمد الشمري وفهد النعيمة. يعتبر معرض «فلاش باك» اللعب إحدى أقدم الطرق التي يتعلم الطفل من خلالها أن يسكن العالم ويتفاعل معه، منطلقاً من فكرة أن الأشياء قبل أن تكتسب معانيها الثابتة، تظل مفتوحة أمام الخيال، حيث يمكن للعبة أن تصبح رفيقاً، ويمكن لآلية أن تتحول إلى لغز، ويمكن لمشهد طبيعي أن يصبح ساحةً للمغامرة. ويجمع المعرض بين طفولتين تشكلتا في بيئتين مختلفتين: مدينة بغداد ومدينة ضرماء في نجد. وتكشف الفروق بينهما عن الدور العميق الذي تؤديه البيئة المحيطة في تشكيل الخيال. ويعود «فلاش باك» إلى هذا الفضاء التكويني، حيث يظل العالم غير مكتمل، وحيث يحتفظ كل شيء بإمكانية أن يصبح شيئاً آخر.
القيمة الفنية م. غيداء المقران تحدثت لنا عن عمق الرسالة التي ينطلق منها هذا المعرض، قائلة: "ينطلق المعرض من فكرة أن الطفولة ليست مجرد مرحلة زمنية نعود إليها عبر الذاكرة، بل هي مساحة أولى تتشكل فيها علاقتنا بالعالم، وتبدأ منها طريقتنا في النظر إلى الأشياء وفهمها وإعادة تخيلها؛ فاللعب، في جوهره، ليس مجرد تسلية، بل هو فعل اكتشاف وتأمل وتجريب، تتكون من خلاله بذور الخيال، وتتشكل تدريجياً لغة الفنان البصرية، والمواد المتاحة للطفل تؤثر في الألعاب التي يبتكرها، والمساحات من حوله تحدد نطاق الاستكشاف وحجمه. كما تدخل الثقافة والمشهد الطبيعي والأسرة والتجارب اليومية إلى عالم اللعب، قبل أن تتحول إلى ذكريات واعية."
وعن تفاصيل الحدث قالت المقرن: "يجمع المعرض تجربتين فنيتين مختلفتين في النشأة والبيئة والمفردات البصرية، للفنانين محمد الشمري وفهد النعيمة، حيث ينطلق كل منهما من ذاكرته الشخصية ومن المكان الذي أسهم في تشكيل مخيلته الفنية؛ بغداد بما تحمله من تفاصيل المدينة وألعاب الطفولة وآلياتها، وضرما بما تمنحه من اتساع الصحراء وهدوئها ومفرداتها الطبيعية. ومن خلال هاتين التجربتين، نرى كيف لا تشكل البيئة ذاكرة الفنان فحسب، بل تترك أثرها أيضاً في أسلوبه الفني، وفي طبيعة الأيقونات والرموز التي يستحضرها داخل أعماله".
وتحكي المقرن كيف تحولت اللعبة في أعمال الفنان البصري محمد الشمري من ذكرى طفولية إلى مدخل للتأمل، قائلة: "في تجربة محمد الشمري، تظهر العلاقة مع الطفولة من خلال فضول الطفل الذي لا يكتفي بالنظر إلى الأشياء، بل يرغب في تفكيكها ومعرفة ما بداخلها. يستعيد الشمري ألعاب الزنبرك التي كان يقتنيها ويفككها، متأملاً آلياتها وحركتها والطاقة المختبئة داخلها. ويتحول هذا الفضول إلى حس هندسي واضح في أعماله، حيث تبدو المدينة، بألعابها وتفاصيلها وعناصرها، وكأنها بنية قابلة للفك وإعادة القراءة. فالفنان لا يتعامل مع الأشياء بوصفها أشكالاً مكتملة، بل يبحث في بنيتها الداخلية، وفي العلاقات التي تحكم حركتها، وفي النظام الخفي الذي يمنحها الحياة. وهكذا تتحول اللعبة من ذكرى طفولية إلى مدخل للتأمل في الحركة والتكنولوجيا والفوضى، وفي طبيعة العالم الذي نحاول فهمه".
أما بالنسبة للفنان فهد النعيمة، فينطلق وفق القيمة الفنية من ذاكرة مختلفة، تشكلت في فضاء ضرما الواسع، وفي تفاصيل الحياة اليومية المرتبطة بالمزرعة والبيت والأسرة والطبيعة، وتقول عن ذلك: "تحضر الصحراء في تجربته بوصفها مصدراً بصرياً وشعورياً، لا مجرد موضوع يرسمه؛ فنجد أثر الخيمة والجمل وخطوط الرمال والآثار الممتدة على الأرض، إلى جانب الإحساس بالاتساع والهدوء والحركة المستمرة. وتكتسب هذه المفردات حضورها من خلال معالجة شاعرية تختزل المشهد وتعيد بناءه، بحيث يصبح الأثر علامة، والخط حركة، والفراغ مساحة للتأمل واستحضار الذاكرة".
وتختم غيداء المقرن حديثها بالقول: "إذا كان الشمري ينظر إلى العالم بعين الطفل الذي يفكك اللعبة ليكتشف أسرارها، فإن النعيمة يستعيد العالم من خلال عين تتأمل أثر المكان في الذاكرة. الأول يبحث عما تخفيه الأشياء في داخلها، والثاني يصغي إلى ما تتركه الأشياء والأماكن في النفس. وبين التفكيك الهندسي والاختزال الشاعري، تتجلى طريقتان مختلفتان في تحويل التجربة الشخصية إلى لغة فنية. وعلى الرغم من هذا الاختلاف، لا يبدو المعرض منقسماً إلى تجربتين منفصلتين، بل تتشكل بينهما مساحة مشتركة تجمعهما في إيقاع بصري متقارب. فهدوء الألوان، ودقة التفاصيل، والاهتمام بالعناصر الصغيرة وما تحمله من دلالات، تمنح الأعمال نوعاً من الانسجام. كما أن اللعب، بوصفه نقطة الانطلاق، يظل حاضراً في التجربتين؛ ففي أعمال الشمري يتخذ شكل الحركة والآلية والتفكيك، بينما يتجلى لدى النعيمة في استكشاف الأرض وآثارها ومفرداتها الطبيعية". نتذكر معاً: "بر وبحر" أول معرض فني للشيخة هلا آل خليفة في الرياض تستضيفه مؤسسة الفن النقي
من جهته أكد الفنان البصري فهد نعيمة: "نشأتي في مدينة ضرماء أكسبتني مخيلة أوسع لاستيعاب ذلك الهدوء والفضاء، والمساحة الغنية بمصادرها الطبيعية؛ من النخيل والبيوت وبساطة عيش أهلها وملامحهم. وتحديداً المزرعة بصحبة جدي وجدتي، والركض خلف أغنامها، لأعود في المساء والشوك عالقاً في قدمي. أتذكر بداياتي الأولى في المدرسة، مع قلم الرصاص والدفتر، حيث كانت تخطيطات البورتريه تحديداً، وغيرها من المواضيع المحيطة بي، تحتل جزءاً كبيراً من أفكاري ووقتي. وكان جبل طويق، الذي كنت أتأمله من شباك الصف، حاضراً في ذاكرتي ومخيلتي منذ تلك السنوات. وقتٌ لم يتسع كثيراً لمراجعة الواجبات المدرسية، ودفعت ضريبة ذلك مع عصا المعلم. وعلى الرغم من ندرة المواد الفنية حينها، لم يمنعني ذلك من الاستمرار. ومع مرور السنوات أصبحت خطواتي أوسع، وفرص التجريب والتعرف على الخامات أكثر إتاحة، لتتسع معها تجربتي وتتعدد وسائل التعبير".
أما الفنان البصري محمد الشمري فعرفنا إلى الإلهام الذي يقف خلف أعماله المشاركة في المعرض، وقال: "«ألعاب زنبرك» تنطلق من ذكرى طفولية، حين كان جدي يناديني «يا زنبرك» بسبب حركتي الدائمة. تحولت الكلمة إلى صورة عن الطاقة الكامنة في الجسد والروح، كما تختزنها الألعاب الميكانيكية في زنبركاتها"، وأضاف: "أستعيد ألعاب الزنبرك التي كنت أقتنيها وأفككها، مفتوناً بالحركة وبالميكانيكا الخفية داخلها، وتتحول الألعاب في الفيديو إلى كائنات مرحة تتحرك، تتصادم، وتتداخل في مشهد يشبه الفوضى والمعركة. صوت تفريغ الزنبركات واصطدام الأجسام يصبح إيقاعاً لحركة الحياة، بما فيها من لعب واضطراب وصراع وفقدان". وتابع بالقول: "الفيديو يستحضر أيضاً تحول «التكويك» القديم إلى «الشحن» في زمن البطاريات والتكنولوجيا. وفي النهاية أعود إلى صورة الطفل الذي يدخل من نافذة بيت جده، مستعيداً صوتاً قديماً يقول: «أيا زنبرك!»".
اقرؤوا أيضاً: الرياض آرت يعيد منحوتات الفنان السعودي الراحل محمد السليم إلى الرياض بعد عقود من إنجازها
