في البيت العربي الثقافي بعمّان، تجمع مبادرة "عيادة الشعر " شاعرا وناقدا أمام الجمهور، في محاولة للانتقال بالأمسية من إلقاء القصائد إلى مناقشتها. أما الاسم، كما يوضح صاحب الفكرة الشاعر محمد خضير، فلا يقصد به علاقة بين "مريض ومعالج "، بل قراءة النص وفحص اختياراته، بحضور صاحبه وإتاحة المجال للحوار.
وتستضيف المبادرة شعراء ونقادا، ويأمل خضير أن تشجع تجارب المشاركين الشعراء الشباب على عرض نصوصهم للنقاش، والاستفادة من قراءات الآخرين وملاحظاتهم.
يقول خضير، في حديث للجزيرة نت، إن تسمية «عيادة الشعر» أثارت أسئلة في الوسط الثقافي حول ما يريده من التجربة، ويشرح فكرته قائلا: "نحن نشخّص القصائد، ويضع الناقد مبضعه على جسد القصيدة "، في محاولة للاقتراب مما أراد الشاعر التعبير عنه وكيفية صياغته.
ويرى أن المبادرة تتيح لقاء مباشرا بين الشاعر والناقد، بدلا من اقتصار الأمسية على القراءة والاستماع. كما يعوّل على مشاركة شعراء أصحاب تجربة لتشجيع الأصوات الشابة على تقبل الملاحظات ومناقشتها.
وبحسب تقديره، يتردد بعض الشعراء الشباب في عرض أعمالهم للنقاش، بينما يمكن لرؤية شاعر أقدم يناقش نصوصه أمام الجمهور أن تخفف هذا التردد. ويقول إن البرنامج يتلقى رغبات من شعراء للمشاركة في لقاءاته.
وفي حديثه عن طبيعة الشعر، يصفه خضير بأنه قائم على «الغواية والكذب المصدّق»، قاصدا قدرة الشاعر على المواربة وإعادة تشكيل الحقيقة، لا الاكتفاء بنقلها مباشرة. ويستشهد بما كتبه على لسان شخصية عنترة العبسي:
يا عبلة هذا الشعر محض رواية لا دين للشعراء فيه ولا نبي
ويؤكد خضير حضور فلسطين في انشغاله الشعري، كما يشدد على دور الشعر في العناية باللغة العربية. وفي نظرته إلى التجديد، يرفض حصر الحداثة في شكل شعري واحد، ويرى أن اختلاف الأشكال لا يلغي إمكان التجديد داخلها.
وخلال أمسية تابعتها الجزيرة نت، استضافت «عيادة الشعر» الشاعر نزار عوني اللبدي والناقد محمد محمود محاسنة، في لقاء جمع قراءة النصوص بمناقشة صورها ورموزها وعلاقتها بالحاضر.
قدم اللبدي مختارات من شعره حضرت فيها الرحلة وأوراق العمر والأحلام، إلى جانب إحالات إلى السندباد وقرطبة وقصر الرشيد واليمن. وانتقلت النصوص بين التجربة الفردية والذاكرة العربية، مستحضرة أمكنة وشخصيات ارتبطت بالسفر والعمران والتحول.
وفي قراءته، توقف محاسنة عند توظيف الرموز التراثية، معتبرا أن الشاعر يعيد جمعها داخل بناء نصي خاص. ورأى أن حضورها لا يقتصر على الإشارة إلى الماضي، بل يتيح الانتقال بين الأزمنة وربطها باللحظة الراهنة.
وقال إن للبدي «سندباده الخاص»، في إشارة إلى الصورة التي يصنعها الشاعر من الشخصية التراثية، والطريقة التي يستخدمها بها للتنقل بين الأزمنة والأمكنة.
وامتدت قراءة الناقد إلى الإحالات المتصلة بإبراهيم وهاجر، وسبأ وبلقيس وسليمان. كما توقف عند صورة الفأر المرتبطة في الرواية التراثية بخراب سد مأرب، قارئا إياها بوصفها رمزا لما ينخر الجماعة ويفرقها.
ومن خلال هذه الإحالات، رأى محاسنة أن الشاعر يصل الماضي بالحاضر، ويعبر عن همّ يتجاوز التجربة الذاتية، واصفا نصوصه بأنها تحمل «وجع المرحلة».
من جانبه، أوضح اللبدي أن استحضاره التاريخ لا يعني الاحتفاء به على نحو مطلق، بل مناقشته وانتقاد ما يراه من أخطاء فيه.
وقال للجزيرة نت: «جمال الماضي لم يمنع أن تكون هناك أخطاء أساءت لهذا الجمال»، مشيرا إلى أنه لم يكن يستعيد الماضي في القصائد التي قرأها باعتباره زمنا خاليا من العيوب.
وحول القصيدة التي لا يزال ينتظر كتابتها، قال إنها لم تتشكل بعد، وإن خياله يذهب إلى غزة وفلسطين والعراق واليمن، وإلى ما تعانيه المجتمعات العربية من ظلم وفقر وجوع وانتهاك للحريات.
وعن غزة، عبّر عن صعوبة الكلام أمام ما يجري فيها بقوله: «لم يبق ما يقال، لا حول ولا قوة إلا بالله».
وفي النصوص التي قرأها اللبدي، حضرت الطبيعة ضمن بناء الصور والمعاني، ولا سيما السنديان الذي ارتبط بالمأوى وحركة الطيور بين الاقتراب والابتعاد.
أنا السنديان على حافة الكون تأوي إليه الطيور
ثم يتكرر في النص تعاقب الإيواء والانتفاض، بما يتيح قراءة العلاقة بين الثبات والحركة، وبين البحث عن الملاذ والابتعاد عنه.
وفي مداخلته، رأى الروائي سامر المجالي أن قصائد اللبدي تطرح أسئلة مصدرها التوتر بين التاريخ والتراث وانعكاساتهما على الحاضر. وتوقف عند المسافة بين الشاعر وما يستحضره من الماضي، وعند تعدد الضمائر ومخاطبة الغائب، معتبرا أن هذه النصوص تحتاج إلى قراءة متمهلة لفهم تلك العلاقات.
وتضيف مداخلته زاوية أخرى إلى النقاش: فحضور الرمز التراثي لا يحدد وحده موقف الشاعر منه، بل يتصل بالطريقة التي يُستدعى بها، والصوت الذي يتحدث داخل القصيدة، وعلاقته بمن يخاطبه.
وفي أحاديث مع الحضور، امتد النقاش إلى القصائد التي ترتبط بأسماء أصحابها وتصبح مدخلا للتعرف إلى تجاربهم.
ترى الشاعرة وفاء جعبور أن بعض القصائد تمنح أصحابها هوية إبداعية مميزة، مستشهدة بقصيدة «لا تصالح» لأمل دنقل. وتقول إن النصوص التي تتجاوز حدود الذات إلى الهمّ الجماعي تستطيع أن تترك بصمة لدى القراء، وإن قصيدة واحدة قد تكشف ملامح صاحبها وتقدمه إلى جمهور واسع.
واستحضرت كذلك عبارة «سجل أنا عربي» لمحمود درويش، معتبرة أن ارتباط الجمهور بنص شعري يتصل بقدرته على التعبير عن مشاعر ورؤى يجدها القارئ قريبة منه.
أما الكاتبة رجاء أحمد عبد الهادي، فركزت على لحظة الكتابة وما تتطلبه من حساسية وحرية داخلية. وترى أن الشاعر لا يعتمد دائماً على التخطيط الواعي وحده، بل قد يكتشف أثناء الكتابة ما لم يكن قد أحاط به قبلها.
وتصف هذه اللحظة بأنها ولادة «شعر لا يشبه الكلام»، يحاول الكشف عما تعجز العبارة المباشرة عن التعبير عنه.
وبين قراءة الناقد وتوضيح الشاعر ومداخلات الحضور، تضع «عيادة الشعر» النص في مساحة مشتركة للنقاش. أما ما يطمح إليه خضير، فهو أن يشجع هذا اللقاء الشعراء، ولا سيما الشباب، على سماع قراءات لأعمالهم؛ بحيث لا تكون نهاية الإلقاء نهاية الحديث عن القصيدة.
