"مدخل إلى السينما الجزائرية".. عبد الكريم قادري يوثق رحلة الكاميرا من الثورة إلى العالمية

يقدم الباحث والناقد السينمائي الجزائري عبد الكريم قادري في كتابه الجديد "مدخل إلى السينما الجزائرية" قراءة تاريخية ونقدية واسعة لمسيرة السينما في الجزائر، متتبعا مراحل تشكلها وتطورها، منذ إرهاصاتها الأولى خلال الثورة التحريرية، مرورا بمرحلة الاستقلال والنجاحات العالمية التي حققتها في ستينيات وسبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، وصولا إلى التحديات التي واجهتها خلال العشرية السوداء، ثم محاولات استعادة حضورها مع بداية الألفية الجديدة.

ويعيد الكتاب، الصادر عن المؤسسة الجامعية للدراسات والنشر "مجد"، تسليط الضوء على تجربة سينمائية استثنائية استطاعت، رغم ظروف نشأتها الصعبة، أن تحجز لنفسها مكانة بارزة في المهرجانات والمحافل الدولية، وأن تنافس تجارب سينمائية عريقة، محققة جوائز كبرى من بينها السعفة الذهبية في مهرجان كان، والدب الذهبي في مهرجان برلين، وجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي.

ولا يكتفي قادري برصد المحطات التاريخية والإنجازات الفنية، بل يتوقف عند الظروف التي أسهمت في ولادة هذه السينما، والجهود التي بذلها روادها في مرحلة الثورة التحريرية، حين تحولت الكاميرا إلى وسيلة للمقاومة وتوثيق الأحداث ونقل القضية الجزائرية إلى الرأي العام العالمي. كما يناقش التحولات الفكرية والجمالية التي شهدتها الأفلام الجزائرية، والقضايا التي انشغلت بها، من الهوية والذاكرة إلى الإنسان والمجتمع، مرورا بالسينما النسوية والأمازيغية والتجارب الجديدة.

ويستهل الكتاب، الذي يقع في 332 صفحة، مقدمته بكلمة للمخرج السوري محمد ملص، فيما تولى زبير فارس تصميم غلافه. ومن المقرر صدوره خلال الربع الأخير من عام 2026.

ويرى الكتاب أن السينما الجزائرية حققت خلال ستينيات وسبعينيات وثمانينيات القرن الماضي نجاحات لافتة، تجاوزت في كثير من الأحيان حدود التجربة المحلية، بعدما وصلت أفلامها إلى أهم المهرجانات العالمية وعادت منها متوجة بجوائز مرموقة. وتزداد أهمية هذه التجربة عند استحضار الظروف الاستثنائية التي نشأت فيها، إذ تشكل عدد من صناعها الأوائل في أجواء الثورة التحريرية، وسط الجبال والغابات ومناطق المواجهة، على وقع المدافع وأزيز الرصاص، قبل أن يحملوا تلك التجربة إلى مرحلة ما بعد الاستقلال، ويسهموا في تأسيس سينما وطنية استكملت، بلغتها الفنية، مسيرة النضال التحرري.

وفي هذا السياق، يسلط قادري الضوء على دور ما عُرف بـ«سينمائيي الحرية»، وفي مقدمتهم المخرج الفرنسي رونيه فوتيه، الذي يعد أحد أبرز الأسماء المؤسسة للسينما الجزائرية، إلى جانب جمال الدين شندرلي وآخرين، ممن أسهموا في وضع اللبنات الأولى لتجربة سينمائية ارتبطت ارتباطا وثيقا بالثورة وقضيتها.

وقد بدأت ثمار تلك الجهود تظهر مع تأسيس المؤسسات السينمائية الجزائرية، التي تعددت تسمياتها ومهامها خلال المراحل المختلفة، من مركز السمعي البصري وديوان الأحداث الجزائرية، إلى المركز الوطني للسينما والمعهد الوطني للسينما والمركز الجزائري للسينما وغيرها. وأسهمت هذه المؤسسات في توفير الظروف اللازمة للإنتاج والتكوين، وتهيئة الأرضية أمام جيل من السينمائيين الذين حملوا على عاتقهم مهمة بناء صناعة سينمائية وطنية.

وكان فيلم "سلم فتي" للمخرج جاك شاربي، عام 1964، أول فيلم روائي جزائري، ليشكل بداية مرحلة جديدة من الإنتاج السينمائي. غير أن المحطة الأبرز جاءت مع فيلم «ريح الأوراس» للمخرج محمد لخضر حمينة عام 1966، الذي دخل المنافسة الرسمية لمهرجان كان السينمائي، وفاز بجائزة العمل الأول. ويشير قادري إلى أن حمينة صرح في أحد حواراته الصحفية الأخيرة بأن الفيلم كان قريبا من الفوز بالسعفة الذهبية، وأنه خسرها بفارق صوت واحد، لم يمنحه إياه المخرج السنغالي عثمان سمبان، لأسباب لم يوضحها.

لكن حمينة عاد بعد سنوات إلى مهرجان كان، وهذه المرة بفيلم "وقائع سنوات الجمر" عام 1975، الذي تناول من خلاله محطات سياسية واجتماعية مختلفة من تاريخ الجزائر خلال فترة الاستعمار الفرنسي، ليحقق إنجازا تاريخيا بفوزه بالسعفة الذهبية، ويضع السينما الجزائرية في صدارة المشهد السينمائي العالمي.

ويتناول الكتاب كذلك أهمية الإنتاج السينمائي المشترك، الذي أدركت الجزائر مبكرا دوره في تطوير الصناعة المحلية وتأهيل كوادرها الفنية والتقنية. فقد أتاح التعاون مع مخرجين عالميين وتقنيين ذوي خبرة فرصة للاحتكاك المباشر بتجارب متقدمة، وأسهم في نقل المعرفة والخبرات إلى السينمائيين الجزائريين.

ومن أبرز ثمار هذا التوجه فيلم "معركة الجزائر" عام 1966، للمخرج الإيطالي جيلو بونتيكورفو، الذي أنجز في إطار إنتاج مشترك مع الجزائر، وحقق جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي. كما يبرز الكتاب تجربة فيلم Z للمخرج الفرنسي من أصول يونانية كوستا غافراس، الذي حصد جائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي عام 1969، وتحول إلى عمل سينمائي ذي دلالة سياسية وإنسانية واسعة، حتى أصبح عنوانه رمزا يستحضر عند الحديث عن الاغتيالات السياسية والأنظمة القمعية.

ومن خلال هذه التجارب، يؤكد قادري أن المؤسسة السينمائية الجزائرية امتلكت رؤية متوازنة واستشرافية لأهمية الإنتاج المشترك، الذي لم تقتصر نتائجه على الجانب الفني، بل امتدت إلى أبعاد فكرية وحضارية وسياسية واجتماعية، وأسهم في فتح نقاشات تجاوزت الحدود الجغرافية للبلاد.

وفي هذا الإطار، يتوقف الكتاب عند التعاون السينمائي مع المخرج المصري الكبير يوسف شاهين، الذي أنجز ثلاثة أفلام بالشراكة مع الجزائر، هي "العصفور" عام 1972، و"عودة الابن الضال" عام 1976، و"إسكندرية ليه" عام 1978، وهي أعمال تحتل مكانة مهمة في تاريخ السينما العربية، وتعكس ما يمكن أن يحققه التعاون بين التجارب السينمائية العربية من قيمة فنية وإبداعية.

وبالتوازي مع النجاحات الدولية، لم تغفل السينما الجزائرية جمهورها المحلي، إذ استطاعت تحقيق إنجازات فنية وتجارية مهمة، ونجحت بعض أفلامها في استقطاب أعداد كبيرة من المشاهدين إلى دور العرض. ويستشهد قادري بفيلم «العفيون والعصا» للمخرج أحمد راشدي عام 1969، إلى جانب الأعمال الكوميدية التي وجدت طريقها إلى الجمهور، وفي مقدمتها «حسان طيرو» للمخرج محمد لخضر حمينة عام 1968، الذي حقق نجاحا جماهيريا كبيرا على مستوى شباك التذاكر.

وقد شجع النجاح اللافت للفيلم على تقديم أجزاء أخرى استثمرت شعبية الشخصية، من بينها "هروب حسن طيرو" و"حسن النية" و"حسن الطاكسي"، لتتوسع بعدها التجربة الكوميدية الجزائرية بأعمال أخرى، من أبرزها «عطلة المفتش الطاهر» و«المفتش الطاهر يسجل الهدف» و«هروب المفتش الطاهر» و«المسهول»، وهي أفلام ارتبطت بأداء الممثلين حاج عبد الرحمن، المعروف بلقب «السبيكتور»، ويحيى بن مبروك، المعروف بـ«لبرانتي»، اللذين شكلا ثنائيا كوميديا ترك بصمة واضحة في ذاكرة المشاهد الجزائري.

وفي خضم هذه المرحلة، قدم المخرج مرزاق علواش تجربة مختلفة من خلال فيلمه الاجتماعي الساخر «عمر قتلاتو» عام 1976، الذي أحدث تحولا في مسار السينما الجزائرية، وابتعد عن المسار التقليدي الذي جعل من الثورة التحريرية موضوعا محوريا للأعمال السينمائية الجادة. فقد اتجه علواش إلى معالجة الواقع الاجتماعي بلغة ساخرة، مقدما رؤية مختلفة للإنسان الجزائري وهمومه اليومية، في خطوة فتحت المجال أمام موضوعات وأساليب جديدة.

وشهدت ثمانينيات القرن الماضي استمرار الإنتاج السينمائي وظهور أسماء وأعمال متعددة، غلبت على عدد منها النزعة الكوميدية، قبل أن تدخل السينما الجزائرية مرحلة صعبة خلال تسعينيات القرن الماضي، مع اندلاع العشرية السوداء، التي ألقت بظلالها الثقيلة على مختلف مناحي الحياة، وأدت إلى تراجع الإنتاج السينمائي ودخول الصناعة في فترة من الاضطراب والانكفاء.

ومع بداية الألفية الجديدة، بدأت السينما الجزائرية تستعيد حضورها تدريجيا، من خلال تجارب جديدة قادها مخرجون من أجيال مختلفة، بينهم رواد سابقون وآخرون تلقوا تكوينهم السينمائي في المعاهد الفرنسية، أو عاشوا تجاربهم المهنية والتعليمية خارج الجزائر. وبرزت خلال هذه المرحلة أسماء قدمت أعمالا سعت إلى إعادة بناء العلاقة بين السينما الجزائرية والجمهور، واستكشاف موضوعات وأساليب تعبيرية جديدة.

ويستعرض قادري في هذا السياق تجارب نذير مخناش، ورشيد بوشارب، ومرزاق علواش، وعمور حكار، ويمينة شويخ، وفاطمة بلحاج، وفاطمة الزهراء زعموم، وغيرهم من المخرجين الذين أسهموا في إعادة تنشيط المشهد السينمائي، وفتحوا أمامه مسارات جديدة في الكتابة والإخراج والمعالجة البصرية.

ومن أبرز التحولات التي رافقت هذه المرحلة ظهور ما بات يعرف بـ«سينما العشرية السوداء»، وهي الأعمال التي اتخذت من سنوات الإرهاب والعنف في الجزائر موضوعا لها، واستعادت آثار تلك المرحلة على الفرد والأسرة والمجتمع. ومن بين الأفلام التي تناولت هذه التجربة «رشيدة» ليمينة شويخ، و«يما» لجميلة صحراوي، و«عطور الجزائر» لرشيد بلحاج، و«البطلة» لشريف عقون، و«المنارة» لبلقاسم حجاج، و«دوار النسا» لمحمد شويخ، إلى جانب ثلاثية نذير مخناش وثلاثية مرزاق علواش، وغيرها من الأعمال التي حاولت مقاربة تلك السنوات بكل ما حملته من مآس وتناقضات وتحولات إنسانية.

وفي المقابل، عادت السينما الثورية إلى الواجهة، لكن بمعالجة مختلفة عن تلك التي ميزت أفلام مرحلة الاستقلال. فبعد أن كانت الثورة تقدم في إطار جماعي يستحضر تضحيات الشعب ومقاومته، اتجهت بعض الأعمال الحديثة إلى التركيز على شخصيات تاريخية بعينها، وإبراز دور البطل الفرد في مسار التحرير، من خلال أفلام أحمد راشدي، ومنها «مصطفى بن بولعيد» و«كريم بلقاسم» و«العقيد لطفي»، إلى جانب فيلم «أحمد زبانه» للمخرج سعيد ولد خليفة، فضلا عن مشاريع سينمائية يجري التحضير لها، من بينها فيلم «العربي بن مهيدي».

كما يخصص الكتاب مساحة للتجارب الإخراجية الجديدة التي بدأت تفرض حضورها في المشهد السينمائي الجزائري، رغم أنها لم تتحول بعد إلى اتجاه سينمائي عام أو تيار واضح المعالم. ويرى قادري أن هذه المحاولات تستحق التوقف عندها والتعريف بأصحابها، لما تحمله من إمكانات فنية ورؤى قد تسهم في تشكيل ملامح المرحلة المقبلة، سواء في الفيلم الروائي القصير أو الطويل.

وفي مجال الأفلام القصيرة، يبرز اسم عبد النور زحزاح من خلال فيلم «قراقوز»، ومؤنس خمار في «العابر الأخير»، وأنيس جعاد في «الممر»، فيما تتقدم في مجال الأفلام الروائية الطويلة تجارب لياس سالم من خلال «مسخرة» و«الوهراني». كما يشير إلى محاولات إخراجية أولى تحمل مؤشرات إيجابية لمستقبل السينما الجزائرية، من بينها تجربة ياسين بن الحاج في فيلم «راني ميت»، ولطفي بوشوشي في فيلم «البئر»، إلى جانب أعمال أخرى تعكس تنوع التجارب الشابة وتعدد اهتماماتها.

ولا تتوقف أهمية الكتاب عند توثيق المراحل التاريخية والأسماء والأفلام، بل تمتد إلى مناقشة قضايا فكرية وجمالية ترتبط بهوية السينما الجزائرية وموقعها في المشهد السينمائي العربي والدولي. إذ يطرح قادري أسئلة تتصل بالجوهر الإنساني في السينما، وبكيفية التعبير عن خصوصية المجتمع الجزائري دون الوقوع في التكرار أو الاكتفاء باستعادة الموضوعات التاريخية، كما يسلط الضوء على حضور السينما الأمازيغية والتجارب النسوية، ودورهما في توسيع مساحة التعبير وإثراء المشهد السينمائي.

ويستعيد الكتاب كذلك إسهامات عدد من رواد السينما الجزائرية، من بينهم الطاهر حناش ومحمد لخضر حمينة وعبد الرحمن بوقرموح، بوصفهم أسماء أسهمت في تشكيل ملامح هذه التجربة، ووضعت أسسها الفنية والفكرية، قبل أن تتعاقب عليها أجيال حملت رؤى مختلفة وأساليب جديدة في التعامل مع الصورة والحكاية.

وفي خلاصته، يطرح «مدخل إلى السينما الجزائرية» دعوة إلى مراجعة بعض المسارات التي باتت تحكم الإنتاج السينمائي، خصوصا ما يتعلق بالاستعجال في إنجاز الأفلام واللهاث وراء تحقيق الإيرادات في شباك التذاكر، على حساب الرؤية الفنية والعمق الإنساني. ويؤكد أن استعادة السينما الجزائرية لبريقها لا تتحقق بمجرد استحضار أمجاد الماضي أو تكرار التجارب الناجحة، وإنما تتطلب الانفتاح على موضوعات إنسانية أكثر عمقا، تلامس الفرد والمجتمع، وتمنح المبدعين مساحة أوسع للتجريب والتعبير، بما يعيد لهذه السينما قدرتها على الحضور والتأثير والمنافسة عالميا.

ويأتي هذا العمل امتدادا لمسيرة عبد الكريم قادري البحثية والنقدية، إذ يعد من الكتاب والنقاد السينمائيين الجزائريين الذين اهتموا بالدراسات النظرية وتحليل الأفلام ومقاربة جماليات الصورة واللغة السينمائية. وقد أصدر عددا من المؤلفات التي تناولت قضايا مختلفة في الفن السابع، من بينها «سينما الشعر: جدلية اللغة والسيميولوجيا في السينما» عن منشورات المتوسط عام 2016، و«سينما الرؤى» الصادر عن مهرجان وهران الدولي عام 2017، و«شعرية السينما: أسئلة البناء والدلالة» عن دار رشم ومهرجان أفلام السعودية عام 2022، و«جمالية التلقي في السينما الوثائقية» عن دار جسور وجمعية السينما السعودية عام 2024، إضافة إلى كتاب «السينما التونسية: سرد الجسد وهواجس المعنى»، الصادر عن المؤسسة الجامعية للدراسات «مجد» عام 2025.

وشارك قادري في العديد من المهرجانات والمحافل السينمائية العربية والدولية، بصفته محاضرا وعضوا في لجان التحكيم، من بينها مهرجان وهران الدولي للفيلم العربي، ومهرجان شرم الشيخ للسينما العربية والأوروبية، ومهرجان وجدة للفيلم المغاربي، وأيام قسنطينة للفيلم المتوج، ومهرجان إيمدغاسن الدولي للفيلم في باتنة، ومهرجان قليبية الدولي لفيلم الهواة في تونس، إلى جانب مشاركات أخرى.

كما تولى مهام تحريرية في عدد من المجلات السينمائية المتخصصة، من بينها مجلة «السينمائي» في قطر، وشغل عضوية هيئة تحرير «كراسات سينمائية» في السعودية. ويشارك أيضا في لجان تحكيم جوائز النقاد للأفلام العربية والأوروبية، التي تعلن نتائجها على هامش مهرجاني كان والقاهرة السينمائيين، فيما يواصل الكتابة بصورة منتظمة في صحيفة «العربي الجديد» وعدد من المنابر الإعلامية والثقافية الأخرى.

وبهذا الإصدار، يضيف قادري مرجعا جديدا إلى المكتبة السينمائية العربية، لا يقتصر على استعادة تاريخ السينما الجزائرية وتوثيق إنجازاتها، بل يسعى إلى قراءة تحوّلاتها ومناقشة أسئلتها الراهنة، وفتح المجال أمام تأمل مستقبلها، في ظل الحاجة إلى تجارب أكثر جرأة وعمقا وقدرة على التعبير عن الإنسان وتحولاته.