وصف الممثل الأميركي إدوارد نورتون تجربته في فيلم The Invite، الذي أخرجته أوليفيا وايلد، بأنها واحدة من أكثر التجارب السينمائية متعة وتحرراً على المستوى الإبداعي خلال مسيرته، مشيراً إلى أن العمل منح الممثلين مساحة غير مألوفة لتطوير شخصياتهم، والمشاركة في صياغة تفاصيلها وحواراتها، بعيداً عن الأساليب التقليدية التي تعتمد على النص المكتوب مسبقاً.
وقال نورتون، خلال مؤتمر صحفي افتراضي بمشاركة مجموعة من ناخبي جوائز Golden Globes، وحضرته "الشرق"، إن أسلوب أوليفيا وايلد في إدارة الممثلين ذكّره بتجربته في فيلم Birdman مع المخرج أليخاندرو جونزاليس إيناريتو، من حيث الجرأة الإخراجية والحرية التي أُتيحت للممثلين في استكشاف شخصياتهم.
وأوضح أن الفيلم لم يكن مجرد تجربة تعتمد على حفظ الحوارات وتنفيذ المشاهد، وإنما عملية مستمرة من الاكتشاف والتجريب، شارك فيها الممثلون الأربعة في بناء العالم الداخلي لشخصياتهم، وصولاً إلى تغييرات جوهرية طرأت على العمل أثناء التصوير.
شخصيات تتشكل أمام الكاميرا
تدور أحداث The Invite حول لقاء على العشاء يجمع زوجين بزوجين آخرين، قبل أن تتحول الأمسية إلى مساحة تكشف التوترات الكامنة في العلاقات الزوجية، والاختلاف بين الصورة التي يقدمها الأفراد عن أنفسهم وحقيقة مشاعرهم ورغباتهم.
ويشارك نورتون في بطولة الفيلم إلى جانب أوليفيا وايلد، وبينيلوبي كروز، وسيث روجن، في معالجة أميركية مستوحاة من الفيلم الإسباني Sentimental للمخرج سيسك جاي، الذي يقوم بدوره على تفاعل 4 شخصيات داخل موقف اجتماعي محدود، تتكشف خلاله تعقيدات العلاقات الإنسانية.
وأشار نورتون إلى أن الشخصيات الأربع لم تكن مكتملة الملامح عند بداية العمل، إذ دعت وايلد الممثلين إلى الاستعانة بتجاربهم الشخصية وملاحظاتهم عن الآخرين لتطوير خلفيات الشخصيات وطريقة تفكيرها.
وكشف أن شخصيته "هوك" لم تكن تحمل هذا الاسم في البداية، كما أن القصة المرتبطة بزوجته السابقة، والتفاصيل المتعلقة بالسجاد والديكور الداخلي، والعلاقة التي تنشأ من خلال الاهتمام بهذه الأشياء، لم تكن موجودة في التصور الأولي، وإنما أُضيفت خلال عملية التطوير المشتركة.
وقال إن وايلد طلبت منه ابتكار تاريخ شخصي متكامل لشخصيته، لكنها اتخذت قراراً غير مألوف بعدم الاطلاع على بعض التفاصيل التي كتبها، رغبة منها في تسجيل ردود فعل حقيقية عندما يكشفها أمام بقية الممثلين.
وأضاف أن المخرجة طلبت من جميع المشاركين كتابة جوانب إضافية لشخصياتهم في المنزل، ثم قررت، عند اقتراب الأحداث من الفصل الأخير، إدخال لحظة عاطفية تغير طبيعة التفاعل بين الشخصيات.
وبحسب نورتون، أخبرته وايلد بأنها ستوجه الكاميرات نحوها ونحو سيث روجن أثناء إلقائه مونولوجاً لم تسمعه من قبل، لأنها كانت تبحث عن لحظة تنقل الفيلم إلى مستوى عاطفي مختلف.
وأوضح أن بكاء وايلد، وكذلك التعليق الكوميدي الذي يقدمه روغن في المشهد، جاءا نتيجة استماعهما إلى المونولوج للمرة الأولى، وليس استجابة لحوار جرى التدرب عليه مسبقاً.
واعترف بأنه شعر بتوتر شديد قبل تصوير المشهد، بعدما أمضى أياماً في كتابة المونولوج وإعادة صياغته، حتى إنه شعر وكأنه يستعد للصعود إلى خشبة المسرح أمام فريق العمل والممثلين.
واعتبر أن هذه الطريقة منحت المشاهد قدراً من التلقائية يصعب الوصول إليه بالأساليب التقليدية، موضحاً أن الفيلم انتهى إلى شكل مختلف بدرجة كبيرة عما كان عليه عند انطلاق التحضيرات.
وأشاد بقدرة وايلد على الجمع بين الأداء التمثيلي والإخراج، واصفاً إدارتها للعمل بأنها اتسمت بالهدوء والثقة، رغم القرارات الجريئة التي اتخذتها خلال التصوير.
كما أثنى على زملائه، مؤكداً أنهم يمتلكون قدرة استثنائية على الارتجال، إلى جانب فهم عميق للطبيعة البشرية، وهو ما ساعد على تطوير العلاقات بين الشخصيات.
واستشهد بجملة ارتجلتها وايلد حول فكرة "التجديد من دون تغيير"، معتبراً أنها من أكثر اللحظات الكوميدية التي أضحكته خلال العمل.
خلف المظهر المتحرر
وتطرق نورتون إلى التناقضات التي تحكم شخصية هوك، الذي يبدو في البداية رجلاً شديد الثقة بالنفس، منفتحاً على الآخرين، ولا يشعر بالحرج من التعبير عن أفكاره ورغباته.
وأوضح أن هذا المظهر لا يعكس بالضرورة شخصية عاشت دائماً بهذه الطريقة، وإنما يمثل مرحلة جديدة وصل إليها الرجل بعد تجارب صعبة دفعته إلى إعادة النظر في حياته.
وقال إن هوك لا يعيش فقط حالة حب مع بينا، الشخصية التي تؤديها بينيلوبي كروز، وإنما يبدو واقعاً في حب النسخة الجديدة من نفسه، بعدما اكتشف إحساساً بالحرية لم يكن يتمتع به سابقاً.
وأشار إلى أن حماسه المفرط قد يدفع بينا أحياناً إلى الرغبة في تهدئته، وكأنها تطلب منه تخفيف اندفاعه قليلاً، لكن هذه المبالغة في التعبير تحمل وراءها تاريخاً من الألم ومراجعة الذات.
ورأى أن ما يجعل الشخصية مثيرة للاهتمام هو أن تحررها لم يأتِ بسهولة، بل كان نتيجة مواجهة مؤلمة مع الماضي، مضيفاً أن بعض الناس لا يصلون إلى الشعور بالحرية إلا بعد المرور بتجارب قاسية.
وأكد أن التحولات التي مر بها في حياته الشخصية لم تكن مرتبطة بمآسٍ مشابهة لتلك التي واجهها هوك، لكنه وجد في هذه الخلفية جانباً إنسانياً مهماً، لأن الشخصية وصلت إلى قدر من البهجة والانفتاح عبر طريق صعب.
الخطر العاطفي أكثر صعوبة
ورداً على سؤال "الشرق" حول المفارقة التي تحكم شخصية هوك، الذي اعتاد مواجهة المخاطر بحكم طبيعة عمله في الدفاع المدني، لكنه يجد صعوبة في مواجهة المواقف العاطفية خلال العشاء، قال نورتون إن المخاطر ليست جميعها من النوع نفسه، وإن الخطر العاطفي قد يكون أكثر ما يحاول الإنسان تجنبه.
وأوضح أن تطور الأحداث يكشف تدريجياً طبقات مختلفة من شخصية هوك، وحاجته إلى التغيير والتطور، بعدما اضطر إلى مواجهة جوانب صعبة من ماضيه وسلوكه، وما ارتبط بها من حزن وألم، قبل أن تتحول تلك المواجهات إلى دافع نحو التغيير والنمو.
وأضاف أن بعض المشاهدين قرأوا الفيلم باعتباره لقاءً بين شخصيتين مختلفتين تماماً، لكنه لا يتفق مع هذا التفسير، موضحاً أن العلاقة بين هوك وجو، الذي يؤديه سيث روجن، تقوم على تشابه أعمق مما يبدو في البداية.
وقال إن هوك لا يعتقد بالضرورة أنه يختلف جذرياً عن جو، بل يرى أن كلاً منهما يقف عند مرحلة مختلفة من رحلته الشخصية.
وأوضح أن هوك يتعرف في جو على الرجل الذي كان في الماضي، حين كان يتأثر بما يجري حوله، ويتجنب مواجهة بعض الحقائق والمشاعر.
واعتبر أن الاختلاف بين البشر لا يرتبط دائماً بطبيعتهم الأساسية، وإنما قد يعكس اختلاف المراحل التي وصلوا إليها في فهم أنفسهم والتعامل مع تجاربهم.
شخصيات مستوحاة من الواقع
وكشف نورتون أن بناء شخصية هوك استند إلى مجموعة من الأشخاص الذين عرفهم خلال حياته، ومن بينهم المنتج السينمائي هوك كوتش، أحد أوائل الأشخاص الذين قدموا له الدعم في هوليوود.
وأوضح أن كوتش، الذي تولى إنتاج فيلمه الأول Primal Fear، وكان رئيساً لأكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة، غيّر اسمه من هوارد إلى هوك، وهي التفاصيل التي بقيت عالقة في ذاكرته.
وأضاف أنه اتصل بالمنتج وطلب موافقته على استخدام الاسم في الفيلم، مشيراً إلى أنه رحب بالفكرة.
أما الاهتمام المبالغ فيه بالسجاد والمفروشات، فقد استوحاه من صديقه الممثل الراحل جوليان ساندز، الذي كان يمتلك علاقة خاصة بالأثاث والتفاصيل الجمالية داخل المنازل.
وتذكر نورتون زيارة ساندز لشقته في نيويورك، وكيف تحدث بحماس شديد عن السجاد، ولا سيما السجاد الفارسي، حتى إنه أشار إلى رغبته في الاستلقاء عليه عارياً.
وقال إن ساندز كان قد عمل في بيع السجاد الفارسي خلال فترة دراسته التمثيل، وفق ما يتذكر، وإنه نقل بعض هذه الملاحظات إلى أوليفيا وايلد، التي تحمست لإدخالها في الشخصية.
واعتبر أن هذه التفاصيل الصغيرة ساعدت على منح هوك طبيعة أكثر خصوصية، بدلاً من الاكتفاء بتقديمه باعتباره رجلاً متحرراً أو مختلفاً عن الآخرين.
وتحدث أيضاً عن الطريقة التي طورت بها بينيلوبي كروز شخصية بينا، موضحاً أنها استلهمت ملامحها من مصادر متعددة، بينها أشخاص حقيقيون، ومحتوى يتناول مرحلة انقطاع الطمث، وأفكار مرتبطة بالعلاج النفسي.
وكشف أن قرار كروز اختيار تسريحة شعر الشخصية والشعر المستعار جاء في مرحلة متأخرة للغاية، لكنه أحدث تحولاً واضحاً في مظهرها وطريقة تجسيدها.
وأشار إلى أن الممثلة جمعت هذه التأثيرات المختلفة لتكوين شخصية متكاملة، مؤكداً أنه نادراً ما شارك في عمل يمنح الممثلين هذا القدر من الحرية في استلهام الشخصيات من تجاربهم وملاحظاتهم الخاصة.
الكوميديا تكشف صعوبة المصارحة
وفي حديثه عن الموضوعات التي يناقشها الفيلم، اعتبر نورتون أن The Invite يتجاوز إطار الكوميديا الاجتماعية، ليتناول صعوبة الصراحة داخل العلاقات الإنسانية، خصوصاً العلاقات الأقرب إلى الإنسان.
وأشار إلى وجود مفارقة في الثقافة المعاصرة، إذ أصبحت وسائل التواصل الاجتماعي مساحة يشارك فيها الناس تفاصيل كثيرة عن حياتهم، بينما يظل من الصعب تحديد مقدار الحقيقة في هذه المشاركات، وما إذا كانت تعكس التجارب الفعلية أم الصورة التي يرغب أصحابها في تقديمها.
وقال إن مفردات العلاج النفسي وفحص الذات أصبحت حاضرة بقوة في الحياة الثقافية والاجتماعية، وإن الاهتمام بالحميمية وفهم المشاعر يبدو في ازدياد، لكن ذلك لا يعني بالضرورة أن الناس أصبحوا أكثر قدرة على المصارحة.
وأضاف أن بعض الأشخاص أخبروه بأنهم ضحكوا بشدة أثناء مشاهدة الفيلم، قبل أن يعودوا إلى منازلهم، ويشعروا برغبة في البكاء، وهو ما اعتبره دليلاً على قدرة الكوميديا على ملامسة تجارب عاطفية مؤلمة.
ورأى أن الإنسان قد يخفي بعض مشاعره الحقيقية داخل أقرب علاقاته، رغم قدرته على الحديث عنها بصورة أكثر انفتاحاً في سياقات أخرى.
واستشهد بأحد الحوارات بين شخصيتي روغن ووايلد، حين يدور نقاش حول استلهام الأفكار من أحد برامج البودكاست، وتدافع شخصية وايلد عن حقها في الاستفادة؛ مما تسمعه لمساعدتها على التعبير عن نفسها.
وأوضح أن الاستعانة بأفكار الآخرين أو بالمفاهيم المتداولة في الثقافة العامة قد تساعد على فتح الحوار، لكنها لا تجعل الصراحة أمراً سهلاً بالضرورة.
بين البطولة والأدوار المساندة
ورفض نورتون التمييز بين الأدوار الرئيسية والمساندة باعتباره معياراً يحدد طريقة استعداد الممثل للشخصية، موضحاً أن طبيعة العمل نفسه أكثر تأثيراً في منهجه التمثيلي من حجم الدور أو عدد المشاهد.
وقال إن The Invite يقوم على أربع شخصيات تتشارك المساحة الدرامية بصورة وثيقة، وإن الممثلين الأربعة أمضوا فترة العمل معاً، بما يجعل تقسيم الأدوار وفق حجم الظهور على الشاشة غير مناسب لطبيعة الفيلم.
وأضاف أن بناء شخصية هوك لم يكن ليختلف لو زاد عدد مشاهده أو تقلص، لأن العمل على الخلفية النفسية والسلوك والدوافع يظل جزءاً أساسياً من العملية التمثيلية.
وأشار إلى أن الاختلاف الحقيقي في طريقة الاستعداد يرتبط بالنوع السينمائي، موضحاً أن التعامل مع فيلم إنساني حميم قد يختلف عن العمل في فيلم شديد الأسلبة، أو ينتمي إلى الخيال العلمي.
وتحدث عن علاقته بالفيلم الإسباني Sentimental، مؤكداً أنه شاهده قبل المشاركة في The Invite، وأن إعجابه الشديد به كان أحد الأسباب الرئيسية التي دفعته إلى قبول المشروع.
ووصف الفيلم الأصلي بأنه يتمتع بفكرة درامية ذكية وأداء تمثيلي متميز، مشيراً إلى أن العلاقة بين الشخصيات الأربع والموقف الذي يجمعها شكّلا مصدر إلهام له ولأوليفيا وايلد.
وأوضح أن وايلد شاهدت الفيلم الإسباني أيضاً، بينما لم تكن بينيلوبي كروز وسيث روغن قد شاهداه، مضيفاً أن النسخة الجديدة أعادت تصور العمل في جوانب متعددة، رغم احتفاظها بالإلهام الأساسي الذي قدمه الفيلم الأصلي.
مسيرة تجاوزت التوقعات
واستعاد نورتون بداياته السينمائية مع فيلم Primal Fear، الذي مثّل انطلاقته الكبرى وحقق له اعترافاً نقدياً وجوائز وترشيحات مبكرة، وذلك رداً على سؤال حول ما إذا كانت مسيرته قد حققت الطموحات التي وضعها لنفسه عندما بدأ التمثيل.
وأكد أن ما حققه تجاوز توقعاته، معتبراً أنه كان محظوظاً بالعمل مع مجموعة واسعة من المخرجين والممثلين، والمشاركة في أفلام لا تقتصر قيمتها على الترفيه.
وأوضح أن الأعمال التي دفعته في البداية إلى دخول السينما كانت تلك التي تحاول استكشاف الجوانب المضيئة والمظلمة من التجربة الإنسانية، والتعبير عما يشعر به الناس أو تعيشه أجيالهم.
وأضاف أن مسيرته تشكلت من مزيج من اختياراته الشخصية والفرص التي أتاحها له الحظ، معتبراً أن العمل مع هذا العدد من المبدعين يمثل في حد ذاته تحقيقاً لحلم مهني كبير.
لكنه شدد على أن الإنجاز الأهم بالنسبة إليه لا يتعلق بالنتائج التجارية أو النقدية لكل فيلم، وإنما بالقدرة على اختيار الطريق الفني الذي يرغب في السير فيه.
وقال إن أعظم امتياز يمكن أن يحصل عليه الممثل هو امتلاك قدر من الحرية في اختيار المشروعات التي تعبر عن اهتماماته، بدلاً من أن تفرض عليه مسيرته خيارات محددة.
وأشار إلى أن تجربته امتدت إلى الكتابة والإخراج والإنتاج، إلى جانب التمثيل، وهو ما منحه فرصة المشاركة في مستويات مختلفة من صناعة الحكاية السينمائية.
وأكد أنه لو اضطر إلى التوقف عن العمل نهائياً، فسيشعر بالرضا عما حققه، لأنه استطاع أن يكون جزءاً من هذا الفن الذي يقوم على تخيل الشخصيات والحكايات وتجسيدها أمام الآخرين.
سحر السينما بعد أربعة عقود
وتحدث نورتون عن استمرار جاذبية السينما رغم التحولات التكنولوجية التي غيرت طرق إنتاج المحتوى ومشاهدته، معتبراً أن بقاء تجربة المشاهدة الجماعية داخل دور العرض يمثل أمراً استثنائياً.
وأشار إلى أنه كان يتحدث خلال المؤتمر باستخدام هاتف محمول، في تجربة تواصل افتراضي حلت محل لقاءات كانت تُعقد في السابق وجهاً لوجه، لكنه رأى أن هذا التطور لم يلغِ رغبة الجمهور في مشاهدة الأفلام داخل قاعات السينما.
وكشف أنه اشترى أخيراً تذكرتين لعرض نهاري برفقة زوجته لمشاهدة فيلم Fjord، الذي يشارك فيه سيباستيان ستان، داخل دار عرض صغيرة متخصصة في السينما الفنية.
وقال إن هذه التجربة أعادته إلى إحساس يرافقه منذ أكثر من 40 عاماً، مؤكداً أن الجلوس مع مجموعة من الغرباء داخل قاعة مظلمة لمشاهدة صور متحركة على الشاشة لا يزال يحتفظ بسحر خاص.
وأضاف أنه رغم مرور أكثر من قرن على ظهور السينما، فإن قدرة هذا الفن على جمع الناس والتأثير في مشاعرهم لم تتراجع، حتى في عالم تتسارع فيه التطورات التكنولوجية.
الشهرة والرغبة في مراقبة الآخرين
وفي جانب آخر من المؤتمر، تحدث نورتون عن علاقته بالشهرة، وكيف أثرت في قدرته على ممارسة عادته المفضلة بوصفه ممثلاً، وهي مراقبة الآخرين دون لفت الانتباه.
وأوضح أنه يميل بطبيعته إلى ملاحظة سلوك الناس وطريقة كشفهم عن شخصياتهم، وهي عادة يرى أنها تساعده في فهم الشخصيات التي يؤديها.
وأشار إلى أن هذا الميل انعكس أيضاً على العلاقة بين هوك وبينا في The Invite، إذ يظهر الزوجان وهما يراقبان الآخرين ويحاولان فهم طبيعة علاقاتهم، دون التدخل المباشر في سلوكهم.
وقال إن التقدم في العمر جعله أقل عرضة للانتباه في الأماكن العامة، وإن الذهاب إلى السينما لا يمثل مشكلة بالنسبة إليه، لأن الظلام وانشغال الجمهور بالشاشة يمنحانه مساحة من الخصوصية.
واستعاد فترة عرض فيلم Fight Club، حين كان بعض الشباب يتعرفون إليه في ردهات دور السينما، ويتوجهون إليه بعبارات ترحيب تحمل قدراً من الاحترام.
وأضاف أنه يواجه أحياناً مواقف يفضل فيها الحفاظ على خصوصيته، خصوصاً عندما يكون برفقة أسرته أو أطفاله، لكنه أكد أن معظم تجاربه مع الجمهور كانت إيجابية.
وأوضح أن الأشخاص الذين يقتربون منه غالباً ما يعبرون عن تقديرهم لأعمال أثرت فيهم، بطريقة مهذبة وبسيطة، وهو ما يجعل التواصل معهم سهلاً.
واعتبر أن العمل في أفلام تركت أثراً لدى الجمهور ساعد على تكوين هذه العلاقة، لكنه أقر بأن جزءاً من شخصية الممثل يظل راغباً في الاحتفاظ بقدر من المجهولية، حتى يتمكن من مراقبة الحياة والناس من حوله.
وبين حديثه عن الحرية الإبداعية في The Invite واستعادة تجربته الطويلة مع السينما، بدا نورتون أكثر اهتماماً بما تمنحه الشخصيات من فرص لفهم السلوك الإنساني، وبالطريقة التي يستطيع بها الممثل تحويل تجاربه وملاحظاته الشخصية إلى تفاصيل درامية، معتبراً أن اكتشاف ما تخفيه الشخصيات خلف مظاهرها الخارجية يظل أحد أهم دوافعه للاستمرار في العمل.
